Pour faciliter la lecture, nous n’avons pas utilisé d’écriture inclusive. Mais un cadreur, un chef opérateur ou un réalisateur pourra toujours être une cadreuse, une chef opératrice ou une réalisatrice !
L’étendue des responsabilités que l’on donne au cadreur varie selon les projets.
Ce texte reprend en partie les propositions de David Worley ACO dans: “Responsibilities of a camera operator”.
LE RÔLE DU CADREUR
En collaboration avec le réalisateur et le directeur de la photographie, le cadreur traduit les intentions narratives, émotionnelles et rythmiques du film à travers le mouvement, la composition et le découpage.
Son rôle combine responsabilité artistique, précision technique et coordination d’équipe.
Les réalisateurs peuvent avoir des idées très précises sur le cadrage et les objectifs. À l’inverse, certains se concentrent davantage sur leurs acteurs et leur jeu, et laissent à l’équipe image plus de liberté sur l’aspect visuel du film.
EN PRÉ-PRODUCTION
- Lire et assimiler le scénario.
- Discuter avec le réalisateur et le directeur de la
photographie de tous les aspects du scénario, du style de
tournage ainsi que des choix de formats d’image. - Autant que possible, faire des repérages des lieux de
tournage. - Examiner tous les plans de décors pour en déterminer les
aspects techniques : la position des rails, la taille de la grue ou
le modèle de dolly etc. - Déterminer le type de tête caméra à utiliser –
télécommandée, fluide, à manivelles, à main ou sur trépied. - Établir la nécessité de l’utilisation d’outils spécifiques de
caméra et de machinerie comme le steadicam ou la grue. - Discuter avec le chef opérateur du choix de l’équipe caméra
et machinerie. - Coordonner avec le Chef opérateur, l’équipe caméra et les
machinistes, les listes d’équipements caméra et machinerie en
fonction du plan de travail. - Suivre les essais caméra et optiques, en vérifiant
particulièrement les rapports de formats
EN TOURNAGE
Le cadreur veille à la continuité du découpage et à la cohérence visuelle d’une séquence à l’autre, en tenant compte du raccord mouvement, du point de vue et du rythme narratif.
- L’opérateur caméra sera impliqué dans la mise en place des plans avec le réalisateur et le Chef-opérateur.
- Une fois le découpage de la séquence décidé lors des répétitions, le cadreur travaille avec le réalisateur et le Chef opérateur sur le choix des objectifs et les mouvements de caméra.
- Le cadreur supervise les assistants caméra ainsi que les machinistes pour la mise en place des plans.
- Il vérifie avec la scripte que les directions et les lignes de regard (gauche/droite) sont correctes.
- Il coordonne avec le premier assistant réalisateur le champ du plan afin de placer correctement les figurants et les actions de fond.
- Sa place lui permet aussi de vérifier toute irrégularité de maquillage, coiffure ou costume qui pourrait ne pas avoir été remarquée par les départements concernés.
- De travailler avec les départements de décoration et d’accessoires pour la mise en place des éléments de décor visibles à l’écran.
- De vérifier qu’aucun élément indésirable n’est apparu sur le plateau, comme des pieds de projecteur, des câbles ou des objets personnels de l’équipe.
- De répéter la scène et affiner tous les mouvements de caméra.
- Pendant la prise de vue, le cadreur opère la caméra.
- Après chaque prise, l’opérateur doit ou peut donner son avis au réalisateur et/ou au Chef opérateur sur la qualité technique du plan.
Avoir une bonne expérience de plateau permettra à l’opérateur de comprendre les compétences et difficultés propres à chaque poste.
Parfois, les réalisateurs, acteur, ou. chef opérateur demanderont au cadreur son avis sur un aspect du plan; il faut alors savoir faire preuve de tact et de diplomatie.
L’essence du cinéma reste le travail d’équipe. Placé au cœur de cette collaboration, le cadreur doit savoir communiquer efficacement et avec respect.
L’expertise et le travail de chaque département se condensent dans les images produites par la caméra, ce qui fait du cadreur un membre essentiel de l’équipe.
Être cadreur·euse de fiction, c’est conjuguer rigueur, sens du rythme, écoute et intuition. C’est un métier d’observation et de précision, où chaque geste construit le regard du film.