Le cadre et le découpage sont des enjeux majeurs dans la création d’un film.
Leurs possibilités infinies donnent à un.e cinéaste la possibilité d’exprimer ce qu’il.elle souhaite.
Le cadre peut traduire un style, exprimer des émotions, devenir l’écriture d’un film.
LE CADRE
Le cadre, c’est tout ce qui se décide à l’intérieur d’un plan :
où placer la caméra, à quelle distance, ce que l’on laisse dans l’image et ce que l’on met hors-champ…
En fiction, il guide le regard et l’émotion : par exemple, un plan large raconte une situation et un rapport au décor, un plan rapproché met en jeu une relation, un gros plan fait sentir une bascule intérieure, etc.
Le cadre, c’est choisir l’information et le point de vue. Ce que l’on montre, ce que l’on ne montre pas, et le moment où on le montre.
LE DÉCOUPAGE
Le découpage, c’est l’organisation de plusieurs plans pour raconter une scène : quels plans et dans quel ordre.
Chaque plan doit servir le propos : clarifier l’action, déplacer le point de vue, accélérer, ralentir, créer une tension, provoquer une surprise, mettre en avant une réaction.
À chaque scène, on peut se poser plusieurs questions;
- Quelle information doit passer maintenant ?
- Quelle émotion doit dominer maintenant ?
- Qui “regarde” maintenant (quel point de vue) ?
Le cadre peut répondre à ces questions plan par plan. Le découpage y répond dans le mouvement de la scène, d’un plan à l’autre.
Dans ce cas, et sous la supervision du directeur de la photographie, il sera l’œil pour traduire la pensée d’une réalisation, passer des idées au plan.
Il appartient au cadreur d’appréhender la philosophie de travail du projet pour travailler en harmonie avec le chef opérateur et le réalisateur.
C’est un poste exigeant qui nécessite une sensibilité artistique, des qualifications techniques et une solide expérience des plateaux de tournage.
Direction artistique, décor, lumière, jeu d’acteur.ices, etc. Le cadre est à la rencontre de tous les éléments d’un film.